上海摄影的都市语境1920-1937

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二三十年代在上海有自备摄影机，会拍照的，大都是接收了近代西式教导，会讲些洋文，平日穿西装打领带的白领或是经济收入还可以的文化人，南京路是他们下班之余的休息地，咖啡厅是他们文艺茶话钟爱的去处。对于他们而言，摄影表示的是一种现代城市的消费和娱乐，就如同看电影、喝咖啡、去舞厅一样是一种时髦。所以摄影(摄影)在上海当然人人爱好，但一贯不曾正式列入美术中，摄影的性质被认为最多是属于工艺美术，跨于合用品与美术品两者之间。摄影被纳入学校的正式课程大概要到1930年的松江女子中学，当然上海美专于1913年1月27日就在《申报》上登了摄影的函授课程的，但这个函授课程并不见于后来的广告，很可能连结不久便结束了。1933年由新光摄影技术社办的新光摄影函授学校的长年招生通告刊登在《中华摄影杂志》的第六期，这个函授学校的课程分职业摄影和艺术摄影，其中的艺术摄影科就是针汽機車告贷,对一般的摄影爱好者，向他们传授底子摄影知识和当时风靡的摄影式样。函授课因为不限时辰地点的利益，满足了沪上一批有点钱但没时辰的职员阶层深造摄影的愿望。当时人们的注意力紧紧地被西方前辈的科学技术所吸引，越来越小，越来越简洁的相机，越来越快的曝光速度，对比对于摄影艺术研讨之激情亲切还是相差甚远矣。二三十年代上海表面的繁华、现代与当时的纽约又有何异呢?

如果一个人要描写城市文化，那么即使他是以一种闪烁其词的法子，上海这座減肥酵素，城市的多元种族，多元民族及其殖民机构也都一定会被表达出来。的确，除英法租界内西方风格瘦臉,的剧院、舞厅、咖啡厅、赛狗场、进口轿车和去濕氣穴道,好莱坞电影，上海的城市风景还能剩下什么呢？如果在这道风景里少了闪光灯下明星、減肥按摩膏，名媛、名人、政要的私人生活照片；少了那几十家集中在十里洋场的摄影馆，摄影器材行，少了画报上八门五花柯达(kodak)、仙乐(Sello)、卡惠(Kawee)、矮克发(Agfa)、培塞(Bessa)、禄来福来(Rolleeiflex)和客来乐(Clarovid)的洋文广告(插图3、4)，那么上海的摄影的历史也将被改写。

刘海粟美术馆部　丁玉华

插图1　《良友》摄影参观团影展在京沪》刊登在《良友》1933年第81期
插图2　《良友》1940年第150期吊唁册“沙龙摄影室广告”
插图3　《良友》画报上德国矮克发镜箱广告
插图4　“培塞”镜箱广告刊登于《长虹第一次读者影展选集》

从“良友人影”起看郎静山半生影迹

民国二十三年，马国亮师长西席给“良友人影”说明，记到郎静山，开头就讲，“提起了摄影家，我想没有人会忘记郎静山师长西席的。论年纪，恐怕在摄影家中他不算是最老；论资格，他却可算是前辈了。并且，在中国的摄影家里面，有国际名望的，也只有郎氏一人。”马师长西席的寥寥几句大抵勾勒出郎师长西席早年在摄影界的脸孔，逐句深入，发现他前半生的影迹已在我们眼前渐渐清晰起来。

论年纪，光绪十八年生人郎静山不及冷道人潘达微、“光社”的老焱若、刘半农。论资格，才三四岁时，郎静山看见父亲的一张放大设色的照片便感到很深的兴趣，启发他开始注意到摄影。十四岁在南洋中学读书时在图画老师李靖兰那儿学会了摄影事理、冲洗和晒印技艺。三十七岁时受聘担当《时报》首任摄影记者，成了我国最早的专职摄影记者之一。这一年他还与影友、挚交发起创办了当时最具影响的摄影团体“华社”。三十八岁又担任了第一届全国美展摄影类的评审委员。三十九岁到上海松壯陽藥品,江女中教授摄影，创我国学校正式有摄影课程之始。四十岁不到就作出了这些成绩，不可不算是“前辈”。

回头来看郎静山与“华社”，这是他早期糊口里重要的一段。民国十六年，最早的业余摄影团体“光社”已在北方活跃了四年，正走向全盛期间。“光社”发起人陈万里、黄振玉南下来到上海参加天马会第八届美术展览，期间同来参展的郎静山与其酝酿在上海组织摄影团体，“因天马会的展览，我与陈万里商议，上海须有摄影团体的组织，以策划影展。由时报唐僧(镜元)介识张珍侯，再得英美烟公司绘图部胡伯翔赞成，此时黄坚(即黄振玉——笔者注)亦来上海，时报主人黄伯惠更是爱好摄影，大家聚在一起，我便联络各报社，大家同意发起‘华社’，是中华摄影学社的简称，是胡伯翔定名。”民国十七年初，“华社”宣告成立，山东路上郎静山的静山广告社作为“华社”临时通讯机关一时辰成了上海摄影界一个重要的互换中心。同年3月9日，华社首届摄影作品展览在浙江路时报馆摄影室举行，展出社员作品100余帧，每日有5000多观众拥进时报大楼，郎静山整日忙碌异常。八个月后，登时开了第二届影展。与光社不同，华社影展从第二届起就遍布征集各地摄影作品，并不限于华社社友，因此作品题材遍布，形式多样，各具风格。到民国十九年第四届影展时，作品日臻成熟，参观者踊跃，更有在沪的美国摄影家葛司登聊展后出精品九帧于会上安偉哥,排，他对郎静山等人的作品亦深为歌颂。画家潘玉良、漫画家黄文农、摄影家吴中行等艺术名家特乘专机、夜车前往观展。几乎每届华社展览都被观众哀求迟误展期，在沪展闭后还去往各地巡展，公家遍及认为这是沟通国内文化艺术的善举。有人称华社是“二十年代末的摄影‘盟主’”，真正使“华社”的影响力波及全数国内摄影界的正是三年间马不停蹄举办的这四届影展，带动了当时业余摄影活动兴起的好势头，而在掀起这股摄影飞腾的过程中，郎静山始终是积极的倡导者和热忱的参与者。四十年代他曾亲赴重庆、昆明等国内摄影活动不发家的地区协助组织当地摄影学会和举办影展。

要论郎静山的国际名望的得来，就得说说“三友影会”了。如同70年代初安东里奥尼的《中国》曾承受的批判一样，二三十年代来华的外国摄影家还多把镜头对准小脚女人、乞丐娼妓、吸食鸦片等旧中国较为落后、病态的一面，这触动了郎静山作为一此中国摄影家的民族自亏心。他萌生了将作品送出国去把真正的中国介绍给世界的想法，同时也为中国摄影在世界摄坛争得一席之地。1931年，考试测验性地寄往日本国际写真沙龙的作品《柳丝下摇船仕女》入选后，郎静山邀集影友黄仲长、徐祖荫创建了专事向各国影展沙龙投寄作品的“三友影会”。影会存在六年间，郎静山共有近千幅作品入选各类国际摄影沙龙有的还获了奖。无怪乎《良友》画报第150期“吊唁摄影发明百年”专号既以郎静山作封面人物，刊登他的文章《漫谈摄影》，又以彩图通版安排郎静山参加各国影展的入选证，他在当时国内摄影界的职位处所因此可知一斑。经过进程“三友”的活动，郎静山靠着一股爱国豪情亲热达成了初衷，并且开始在国际摄坛崭露头角。客观地说，究竟以什么样的作品向外人展示方能扭转别人对中国认识的成见，当时的“三友”并不大白，多数以郎静山擅长的风光题材结合真、善、美理念创造的图景其实很难有力地说服他人，郎静山的作品那时候所以吸引了国际的关注，首要还是从中国传统文化出发靠明显区别于西方摄影的鲜明的东方风格取胜，而非十分现实主义的视觉陈述。不过，郎静山师长西席钻于摄影展览活动的超乎泛泛的热度和精力其实令人佩服，但绝无法从他的外表看出些许痕迹来。