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標題: 2018年台灣電影:“幸福”依旧在“路上” [打印本頁]

作者: admin 時間: 2022-3-28 16:24
標題: 2018年台灣電影:“幸福”依旧在“路上”
《幸福定格》海報

彷佛很难再用简略几個词来描写2018年的台灣片子了，它们逐一脱下了比年来的若干标签，堕入难以定性的場合排場。對台灣片子来讲，這一年恍如温温吞吞，阴云覆盖，又彷佛总孕育着阳光與但愿。

《谁先爱上他的》囊括了下半年的台灣院線與舆论阵地，又极其應景成為金马奖舞台上台灣片子唯一的种子選手。李安主席上任的第一年，大陸片子周全来袭，不但台片失意，金马奖的颁奖台也其實不承平。又是不甚如意的一年吗？可紧接着12月，一部改编自同名韩片的《比哀痛更哀痛的故事》横空出生避世，以2亿多新台币的票房創下了台灣片子3年来的最好成就。台片市場回复？可一查数据，全台破万万的作品唯一9部，远远不及客岁。

隐约感觉，从年头的《幸福路上》，再到年底的《幸福定格》，2018年的台灣片子，是一向走在探究“幸福”的路上。片子之神的暗昧的地方在于，纵使把一年台片中所有的人物、情節和镜头组合，也拼不出所谓“幸福”的谜底，也拼不出一個其實的“都會”。片子的空幻與真實已从新编织了汗青與影象，正如“幸福都會”其實不“幸福”，“台灣”也从未被瞥見。對付台灣片子的运气，触获得的偏偏只有當下踩着的那条“幸福路”。

贺岁档“幸福”再也不：

动作片改造档期，票房冠军旁落别人

贺岁档形塑了在地觀眾的必定审美惯性，正如2019年大陸春節档看似科幻元素當道，但實在溟溟中照旧解脱不了國人爱看的西遊IP，只不外此次耍棍的换成為了外星人。而對台灣觀眾来讲，由于猪哥亮的去世，2018年的開年影市成為自2013年《大尾鲈鳗》以来第一個没有猪哥亮的贺岁档，那些带着荤段子和本土笑料的“大”系列笑剧终究和觀眾说再會了。终會有新的类型與元素改造這個档期，而時代必定陪伴着觀眾审美習气的变革與阵痛。2018年，《角幸運飛艇,头2：王者复兴》参加战局，其實是大大扭转了贺岁档的综藝嬉闹感。

《角头2》承接着前作的焦点命题“角头”（即处所聚落公眾的@魁%195GR%首或头%A2m34%子@），堪称是极其精准地调取了台灣民間世俗糊口的营養。另外一部贺岁档作品《花甲大人转男孩》则承接“植剧院”電视剧《花甲男孩转大人》的剧情、設定與职员班底，讲述以郑花甲與阿玮降服阻碍美满連系為重要剧情的南部乡下糊口。睡眠減肥法,纵使片中也有没有厘头的穿越設定，但焦点還是一派暖和动听的台情台事。可見，2018年度的贺岁片虽有类型上的庞大扭转，褪下了以往闹轰轰的气质，却照旧处所元素满满，稳稳捉住台灣觀眾的感情共识。终极，两部贺岁片的票房成就雙雙破亿。

對觀眾来讲，成為贺岁档冠军的《角头2》天然是新颖的类型，先来者中纵有精品之作如《艋舺》，也其實少得可怜。可本土觀眾的买账，其實不能把《角头2》推动优异華语黑帮片的殿堂。《角头2》已把黑帮片的“形”做足，姚宏易的拍照带来浸入感极强的质感，陌头乱战排場感极佳。但是“形”再足也不外是上世纪八九十年月香港黑帮片的复刻，“神”的散漫倒是大问题。若是将《角头2》纳入犯法片的序列，同年度台片中反却是卸下枷鎖、轻装上阵的《引爆点》與《狂徒》顯得洒脱爽利。二者皆由吴慷仁担纲主演，前者更重悬疑和政治诡计，後者则更重动作及犯法戏份。吴慷仁在一年以内，見证了两部台灣片子在动作悬疑类型上的冲破。《引爆点》由渔民的自焚事務作引，牵涉出渔民與石化公司的纷争、官商之間的假意周旋，此中設置多处反转，節拍紧凑，渐渐惹人入胜。《狂徒》的特点则是纯洁的动作戏和速率感，在台灣片子的顯現里實属可贵一見，吴慷仁在片中進献了邪气實足的反派演出。总的说来，《引爆点》與《狂徒》都没有囿于在地元素的标签，連口白也几近满是平凡话，又是台片建造中少有的类型，無疑具有了更大的景象與款式；可它们票房成就却不尽人意，全台均仅為五六百媒體網紅,万，成為2018年台片影市的一個無解之谜。

贺岁档“幸福”再也不，而原属于贺岁档的头筹却被一部一点也不“幸福”的片子夺走，恰是林孝谦导演执导、翻拍自同名韩國片子的《比哀痛更哀痛的故事》。片子在绝大部門剧情桥段上都复刻原作，讲述张哲凯與宋媛媛从小相依為命，但因本身罹患沉痾、没法陪媛媛走完余生，因而决订婚手把她推向另外一段婚姻。在韩式情節脚本就略顯俗套的环境下，林孝谦导演對原作的视听转译、對演出的引导就顯得步步谨严而切确。好比，在原作節拍较快的环境下，林孝谦给了男女主人公相处、相知的更多铺垫，同時後半段揭晓反转的剪辑傳染力實足。一部有樂成原作作為包管、翻拍忠厚而又转译切确、“哭爆全台”营销卖点實足的恋爱片，终极拿下年度票房冠军，也不使人不测了。現在，《比哀痛更哀痛的故事》也已在大陸院線上映，其在3月15日的单日票房乃至跨越了好莱坞大片《诧异队长》。在台式文藝爆款暌违大陸影市多年的环境下，讓咱们拭目以待它在大陸的终极成就。

台式可怕片疲态初顯

由于2015年的《尸忆》與《红衣小女孩》，可怕片突然成為了台灣片子市場的香饽饽，而程伟豪的“红衣小女孩”系列几近以一己之力促成為了觀眾對台灣可怕片的相信。2017年的台片票房冠军，恰是堪堪破亿的《红衣小女孩2》。現在，该系列再添一部别傳，几成台灣最大的贸易IP。

《人面鱼：红衣小女孩别傳》是那种凭仗前作堆集的荣誉而未映先爆的片子，票房下限绝對不低。片子的思绪也充實阐扬IP上風，以台灣妇孺皆知的乡野傳说“人面鱼”為故本家儿轴成长出别傳，将“红衣小女孩”系列引向全新的“魔神仔宇宙”（片尾彩蛋還把前两部的情節贯串起来），表現出台灣片子在項目開辟上的成熟度。但细究之下，曾拍出過《污流》的庄绚维导演其實不比程伟豪做得好：在這凑成片子宇宙的一集中，可怕系统混乱，亲情议题過分煽情，又彷佛與可怕的主體魔神仔联系關系甚微，逻辑难以自洽，和殊效建造照旧差能人意。最後收成近7300万的成就，明顯不及预期。在IP成熟、模式不乱的环境下，不出力的可怕片子建造無疑會危险和透支觀眾對该类型的相信。

2018年照旧是可怕片子的大年。此中《粽邪》持续“红衣小女孩”系列的路数，从台灣民間傳说“送肉粽”中罗致营養来演绎剧情，获得近5000万票房的不俗成就，可見此类型照旧是台灣觀眾最為認识和青睐的可怕片。《切小金家的旅店》開辟出可怕笑剧的亚类型，以主人公切小金及两名同窗在其家属旅店中的可怕履历為“幌子”，在此中编织笑剧化的桥段，而實则回归到误解化解、家属亲情的通例美满终局中，终极获得近2000万的票房。一部《蓝色項圈》则更重议题感，将中學生進修压力過大的教诲问题與可怕类型連系起来，讲述中黉舍舍内惊悚事務，只惋惜偏执于塑造阴沉氛围、制造强行反转，却使得叙事核心不敷集中，总體质感不三不四、使人出戏，挥霍了一個不错的题材，票房成就也其實不抱负。《蓝色項圈》提醒咱们，台灣类型片一灌输重的议题性，使得片子暗地里的社會效劳本不會太弱，却常常堕入议题先行的窘境，而类型叙事的技能不足，反倒减弱了片子自己的气力。在2018年的台灣片子中，讲述“山老鼠”窃取树木的《山的那一邊》等作品皆是如斯，只有台灣少数民族题材的《只有大海晓得》清爽天然、不落窠臼。

总的来看，2018年台式可怕的出產照旧前赴後继，却在市場反响中疲态初顯。看可怕片既然已成觀眾習气，那末只有优良的可怕片出產才能與市場的需求相匹配，不负该类型的大好远景。

幸福的與空幻的、台上的與台下的

久长以来，和久长的今後，金马奖都将一向是華语片子殿堂的“戛纳”，而非奥斯卡。决议台灣文藝片职位地方及光荣的，恰是金马奖的提名與获奖，而毫不是票房。2018年對台灣片子来讲是一個不折不扣的小年，台片在金马奖共23個比赛类奖項中只斩获8項，谢盈萱的影後桂冠也是台片得到的最首要奖項。在大陸片子與台灣片子轮番“坐庄”的环境下，實在咱们没必要囿于奖項的声誉及陸片與台片的比拟。就讓咱们把视野鎖定在所有那些得到片子節注重的台灣文藝片上，并報以普世而刻薄的评判。

从年头的《幸福路上》提及，它的樂成是一件具备汗青意义的事。由于20年前的1998年，恰是《邪術阿嬷》上映、在台灣动画片子史一片空缺的环境下，成為台灣动画片子傳奇的年份。尔後的20年間，台灣乃至少有动画长片出生。整整20年後，《幸福路上》得到青睐無数，在今年度斩获了1290万的票房成就，并樂成拿下金马奖最好动画片，又成為台灣动画片子史的一個首要迁移转变点。對笔者来讲，更首要的是，它以年头台片第一枪之姿，打開了一個领悟2018年台灣文藝片的暗语——从古至今的，那些台灣片子中的“幸福”的模样。《幸福路上》极其直白地讲述了自解严以来台灣公眾的“幸福”之路，辅以女性發展與社會变革的雙線并進。在某种意义上，它的情势低幼，却無時無刻不合错误應着世变乱迁和政治轨迹，現實上已是拍给成人、供他们怀想的政治童话。可是過度的堆砌反而促成為了虚妄之感，主人公林淑琪的形象真的已快被标签塞到爆炸了。

重叠制造回想的快感，却没法走向将来。《幸福路上》所没法容纳的别個“幸福”的模样，刚好就呈現在了今年度的其他文藝片里。金马55台片中的种子百家樂遊戲，選手、最大赢家《谁先爱上他的》所瞄准的，恰是台灣同性恋群體與同妻的幸福。听说，剪辑拯救了制品，那些动画結果、孩子的旁白和极其惬意贴切的剪辑转場，都帮忙片子大大增长可看性，也樂成揽下金马最好剪辑奖。可细究之下，一場在剧作中势必上演的典礼，實则完成為了片中冲突两邊想象性的息争和空幻的飞腾。《谁先爱上他的》的樂成在于，讓话题度、剧作、剪辑，乃至是演员的演出都彻底交融一體。但只是對觀眾几場大笑、几場泪水的操控，也會模胡了“幸福”的模样。

更光鲜地去刻画台灣少数民族的幸福與否的，是《只有大海晓得》。在這部片子里，台灣少数民族再也不只是某段影象、某個形象或某個符号，而是真正的兰屿風光、达悟族孩子實際的处境，包含父亲的缺席、糊口的贫困、傳统文化的保存，和都會文明與原始文明的冲突……我其實是被小演员钟家俊清爽诚挚的演出冷艳到，他那素人般的纯朴、活动着生命力的雙眼和非常天然的演技，竟與他在获奖感言中所流露出的對演出奇迹的巴望绝不违和，金马最好新演员确切實至名归。回過甚来，《只有大海晓得》無所指摘，也無所保卫，它娓娓道来的姿态，代表了公共傳媒對這座島屿上的他者的立場真的是在转型。汗青是暗昧的，台灣少数民族的糊口早已没法用悲情或幸福来一言以蔽之。

其他的文藝片便脱下了议题性與“任務感”，具有更加蔓延的創作空間。在更加自由的表达中，那些共通的價值浮出水面。因而，凭仗着對如父如子之間的感情與决议的最细腻的表达，《范保德》依然成了我的年度最好。两代人的两种决议，父與子之間的密意與無情，都正應了雷光夏創作的主题曲名“深無情”。少少出一次长片的萧雅全，在《范保德》中完成為了内容與情势、身手與美學的高度同一，方寸之間已具大家之象；他以一种留白與哑忍的姿态，完成為了對亲情與运气的最喷薄欲出的咏叹调。惋惜的是，《范保德》在各路陸片的夹击之下，并無得到金马奖若干首要奖項的提名首肯，很是遗憾。

一样试圖去精巧地刻画代際之間的瓜葛與人生变迁的，也是金马奖其實不满意的《幸福都會》。它由生射中的三個夜晚的偶尔事務，去拼集成一個汉子的必定的运气，此中别离触及與母亲、老婆與新欢的豪情。但在現實操作层面，偏偏是从偶尔到必定的這一步没有落到實处，使得每一個段落都容纳了太多的冲突，片子也就流于情势與微微的狗血。《幸福都會》用意从底层的刻画與运气的变迁中去塑造都會的形象，但一种設計感粉碎了审美的均衡，這也是它不及《范保德》的地方。类似的設計感呈現在新人导演黄荣昇的作品《小美》中，此中那种經由過程数個周邊人物来侧面表示一個焦点人物运气的情势已绝不别致。《小美》在布局的設計上没有落到@控%828中醫治療腦鳴,E2%告或剖%E8659%解@人道的實处，没法讓觀眾真正切近主人公小美的幸福。

在汗青如斯鲜明的环境下，2018年台灣文藝片中的大家之作其實不多，大都纵有心一探台灣人當下之“幸福”，却也經常無力深刻，隔靴搔痒。咱们惊喜于《谁先爱上他的》《幸福路上》《范保德》一类作品的呈現，却也深入希冀领奖台的上下能成為宜片子出現與评判的邊界。咱们巴望那些片子人的野心，實其實在地落到台灣片子脚下的“幸福路”上。

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